حتى نهاية القرن التاسع عشر الميلادي، تم الحكم على الفن على المقاييس والأسس الجمالية التي تعود إلى الفنون الكلاسيكية والفن اليوناني والروماني وفنون النهضة في أوروبا. تتضمن هذه الفنون الاعتقاد بأن الجمال والأسلوب المثالي للتعبير يتميزان ببنية تتجاوز الجنس البشري لأنها تستند إلى أسس وأنظمة عقلية ورياضية، وأن الجمال له قانون أو النموذج المثالي الذي يقبله العقل في سعيه نحو الكمال، وهو السمة الغالبة للفكر الكلاسيكي. بدأت هذه الفنون بالرغبة في تسجيل ما تراه بطريقة تتوافق مع الواقع، وكان على الفنان ألا يقترب فقط من صورته أو انسجامه الفني مع إيقاعه المتناغم، ولكن أيضًا يتوافق مع المظهر من العالم الحقيقي الخارجي.
رفض رواد الفن في القرن العشرين رفضًا مطلقًا الأساليب السابقة والقيم والمعايير والقواعد الجمالية المرتبطة بها، بما في ذلك الأنماط اليونانية والرومانية والبيزنطية والقوطية وعصر النهضة والباروك والرومانسية، حيث لم تعد هذه الأنماط مناسبة الإبداع الفني المعاصر أو تتطابق مع المعايير الجمالية التي جربت هذه الأساليب.
لذلك، عندما نتحدث عن تذوق الفن الحديث، يجب علينا التخلص من طرق التفكير الأكاديمية ومعالجة المفهوم الجديد للفن الذي وضعت أسسه نقاء الفن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل من القرن العشرين، أثناء إعادة تقييم وتذوق فن الأطفال، الفن الأفريقي، الفن الشعبي، والفن التعبيري الفطري حيث كان عالم فني جديد تم اكتشافه وتأسيسه على أساس القيم الجمالية للشكل والتعبير التلقائي والرمزية والبناء اللوني الرصين والأشكال الغنية والنابضة بالحياة التي توفرها هذه الفنون المذكورة. يستمر هذا التغيير وهذا التحول في اتخاذ أشكال مألوفة من خلال القوى الحيوية الغريزية للفنان، بناءً على مفهوم جمالي من البلاستيك قائم على عناصره وأسسه وقيم، ولا يرى الخبير الفن على أنه الوعي العقلي مثالي لتحقيق الكمال الفكري كما تم تحقيقه في الفنون الكلاسيكية، لكنه يعتبر الفن خطوة مهمة في التاريخ المثالي للعرق البشري. يبحث الفن الحديث عن شيء متأصل في الظواهر، أو أنه رمز تكويني يكشف عن الحقيقة أكثر من أي نسخة مطابقة للأصل، فهو يوفر رمزية أكثر من وصفية ويجعل إحساسنا متعة بصرية موضوعية، ويجعلنا نشارك جمال الحوار، وبعيدًا عن مشكلة الوصول المحدود إلى السطح.
لا يزال العديد من المشاهدين والخبراء في مجتمعنا يتذوقون ويحكمون على الأعمال الفنية الحديثة في ضوء النموذج المثالي للجمال الذي تحقق في الفنون الكلاسيكية. من أجل تذوق الفن الحديث، يجب أن تكون لدينا رغبة حقيقية في تشجيع هذه الفنون وعدم ترك القصور الذاتي إقامة جدار حول عقولنا وأفكارنا مما يمنعنا من الفهم العقلاني والواعي كل ما هو جديد ومبتكر. للفن طريقتان لنقل المشاعر التي يشعر بها الفنان، طريقة الرؤية الذهنية وهدفها في الجمال المطلق وطريقة التعبير العاطفي وهدفها هو نقل الشعور العاطفي للمشاهد أو للخبير.
أولا: تذوق الفن ونظرية الاتصال:
وقد خلصت عدد من الدراسات إلى أن عملية الذوق الفني تخضع لما يسمى بمعادلة الذوق، أي أن العمل الفني هو رسالة من الأنا (المبدع أو الفنان) إلى الأنا الأخرى (المتلقي أو المتذوق) بقصد الوصول إلى ما يمكن أن نسميه حالة (الروح)، أي التوحيد الأنا والأنا الآخر في حالة نفسية واحدة، متحدتين بالآراء، والأفكار، والعواطف، والأحاسيس، والمشاعر، وعملية الذوق الفني هي عملية التواصل مع الاختلاف الذي يؤدي الذوق الفني إلى إبداع من نوع خاص، يتم إنتاجه في خبراء عندما يتم تقديم العمل إلى العين المعقدة للخبير العقلاني، وينقل خياله المحترق، يغرق في الطوابق السفلية العميقة والعاطفية، ويأخذ طريقه ليضيف إلى توازن الخبرة المتكون في بنائه النفسي. والتذوق هو القدرة على الاستجابة للمنبهات الجمالية، وهي استجابة تهتز مشاعر الشخص وتجعله يعيش معه ويقدره، ويجعله جزءًا من حياته وأصلًا يزداد بمرور الوقت. التذوق الفني هو عملية تقييم موضوع معروض (عمل فني) من قبل (الفنان) على الطرف الآخر (متذوق)، أي أنه يقال استجابة تقييم تحمل طبيعة المتعة من قبل الخبير أو المتلقي لأحد الأعمال الفنية.
ولإكمال عملية التذوق الفني، هناك حاجة إلى خمسة عناصر أساسية:
1- مرسل (فنان) أو مبدع ذو خصائص معينة قام، من خلال نشاط له خصائص، بإنشاء عمل فني بخصائص وخصائص ومميزات محددة.
2- رسالة (محتوى العمل) تحتوي على محتوى فكري أو ثقافي أو جمالي أو سياسي أو اقتصادي أو اجتماعي أو فلسفي أو تعليمي يرغب المبدع في إرساله إلى مجتمعه أو إلى فئة أو فئة يعينها في المجتمع.
3- المتلقي (المتذوق) أو المتلقي بخصائص معينة والذي يلعب دورًا في تطوير رده على هذه الرسالة والاستماع إليها بطريقة ما.
4- قناة اتصال، قناة تحمل رسائل أو محتوى العمل. يتم تمثيله في الشكل المادي للعمل الفني ويمكن أن يكون كلمات أو ألوان زيتية أو حركة، بحيث يصبح العمل الفني إما قصيدة أو قصة أو عمل أدبي، إما لوحة أو مجسم أو رقص الباليه أو الرقص الشعبي أو الموسيقى.
5- البيئة أو المجتمع الذي يعيش فيه الخبير، ويتضمن عناصر مختلفة تشكل إطارًا له آثاره الخاصة على المتلقي، مثل الثقافة والعادات والتقاليد التي توفر المعايير والقواعد الفردية لقبول عمل فني أو رفضه.
ثانياً: مستويات التذوق الفني:
عندما نتحدث عن التذوق الفني، علينا أن نفرق بين ثلاثة مستويات من التذوق، المستوى الأول وهو "المستوى العام" أو ما نسميه "عرض" أو ((مشاهدة)) الذي يحكم فيه المتفرج العمل الفني. مع معايير انطباعية ذاتية تتضمن التفاصيل الشخصية والعواطف، بالإضافة إلى الدخول. أنماط الاستماع منتشرة في المجتمع الذي يعيش فيه. والمستوى الأول، مستوى المؤهلات العامة، والتعليم الأساسي، والتعمق في اكتساب الخبرات الحياتية، والمجتمع، والثقافة، وفلسفة العمر والتاريخ. يتكون توازن الخبير من تجربة تستند إلى الجوانب البيولوجية والفيزيائية التي استخدمها، باستخدام موارد البيئة الاجتماعية والجغرافية، التي تنتجها مصادر النمو، الاستحواذ، الدافع، والقيم والمعلومات التي تنقلها وسائل الإعلام والعمليات التعليمية.
أما المستوى الثاني أو "المستوى الخاص"، وهو ما نسميه "التذوق الفني" حيث تنشأ قيم معينة أمام الفرد، أي بتقييد إمكانيات الاختيار لأنه أصبح شيئًا القليل من التخصص أو التوجه مع كيانه بالكامل نحو مجال معين من النشاط يجده ويعجب به. مثال على ذلك هو أن الخبير يجب أن يكون له نوع معين من النشاط الفني، وفي هذا يمنحه اهتمامه ورعايته مثل الشعر أو التاريخ أو نوع معين من الفنون البصرية وعلى هذا المستوى، يتم تحديد أقدام الفرد على نوع الخبرة المختارة، ويأخذ بيده من الممارسة العامة إلى ممارسة الخبرة نوعًا معينًا من الفنون. يعتمد سلوك المتذوق في هذا المستوى على تجربة التمييز والفهم والاستجابة العاطفية للعمل.
والمتذوق في حالة المستوى الثالث أو "المستوى العالي" يصل إلى حالة النضج والفهم والاستيعاب التي تسمح له بحمل طعم وانتقاد واحد أو أكثر من أنواع الفنون، ويتمتع المتذوق بكفاءة عقلية عالية تستثمر هذه الطاقات في العمليات العقلية العليا التي يمكن مقارنتها يستنتج أو يتخذ قرارات أو ينتقد النقد الموضوعي بناءً على الأسباب العلمية للنقد الفني.
الأبعاد الفنية للمتذوق:
أكدت العديد من الدراسات أن التذوق الفني هو نشاط بشري يعتمد على درجة فعاليته بناءً على مساهمة أربعة أبعاد رئيسية، وهو الذي ينقل المتذوق إلى أحد مستويات الذوق "العامة" المذكورة أعلاه. و "خاص" و "عالي" وهذه الأبعاد هي:
1- البعد العقلي والمعرفي:
يتضمن قدرات وعمليات أخرى مثل الأصالة والفهم والخيال، والقدرات المعرفية والاستدلالية القادرة على فهم وفهم ومقارنة العناصر والأسس وقيم الأعمال من الفن. وكلما كان للخبير وعي كبير بالكفاءة العقلية، يمكنه استثمار هذه الطاقات المعرفية في العمليات العقلية التي تعتمد على المقارنة والاستدلال والاستنباط، ويصبح التذوق هو أعلى قيمة.
2- البعد الثقافي والاجتماعي:
يمثل هذا البعد الثقافات التي تمتد إلى الفرد والعادات والتقاليد والقيم والمعايير التي اكتسبها من المجتمع، والثقافة العامة، والمثل التي يعتنقها، وما يدفعه لتحقيق أهدافه. ودوافعه. يوفر هذا البعد للخبراء خلفيات تفصيلية، بالإضافة إلى الأنماط المختارة وأنماط السلوك المفضلة، وهي معقدة ومتشابكة، مثل تشابك خيوط النسيج.
3- البعد العاطفي:
في الداخل، يتضمن عناصر أصغر مثل الأنماط والعواطف والقيم والاتجاهات وخصائص الشخصية والرغبة في استكشاف المجهول لتحقيق اليقين. يعبر هذا البعد عن درجة الرضا والميل إلى إثارة العمل الفني، ومن المهم تطوير هذا الجانب من الخبراء، حيث قد يعاني الشخص ذو الثقافة المحدودة من فقدان نفسي وإحباط واليأس عندما تقدم لوحة سريالية أو قصيدة شعر رمزية. وهذا بدوره يؤدي إلى الانسحاب ولا مزيد من النظر، يليه عدم التفاعل مع العمل الفني.
4- البعد الجمالي:
يشمل هذا البعد خصائص التفضيل والاستقامة والتدريب، بالإضافة إلى الخصائص الإيقاعية للسلوك، مثل السرعة والكثافة والشدة، وهي خصائص لا إرادية. لتأكيد البعد الجمالي للخبير، وخاصة الفنون البصرية، من الممكن تحديد عناصر وأسس وقيم العمل الفني، والتي يتم تمثيلها في النقطة، والخطة، والمنطقة، والشكل والتربة والسطح ولمسات اللون وأسس العمل هي الوحدة والتناغم والتباين وتكرار الانسجام ... إلخ، كما يمثلها قيم العمل الفني في المجالات الجمالية والإبداعية والثقافية والسياسية والاجتماعية وغيرها.
يجب عليك تسجيل الدخول أولاً لإضافة تعليق.