المونودراما

المونودراما هو أحد الفنون الدرامية، وهو أحد أشكال المسرح التجريبي الذي تطور وتطور خلال القرن العشرين وهو مبني على ممثل يروي الحدث من خلال الحوار. تعرف المونودراما بأنها "خطاب أو مشهد طويل يتحدث فيه الشخص، وهو نص مسرحي أو سينمائي لممثل. وهي مسؤولة عن إيصال رسالة المسرحية ودلالاتها إلى جانب عناصر أخرى من المسرحية، وأحيانًا يتم استخدام عبارة بديلة لعرض رجل واحد ". تختلف المونودراما بهذا المعنى عن المونولوج كما هو موضح في الموسوعة البريطانية، وهي "خطاب طويل حول شخصية مسرحية". كما أن لها تعريفًا آخر وهو: "المونودراما هي مسرحية يؤديها ممثل هو الوحيد الذي يحق له التحدث على خشبة المسرح. يمكن أن يستخدم نص مونودراما أحيانًا عددًا من الممثلين، ولكن يجب أن يظلوا صامتين طوال العرض، وإلا فإن صفة "أحادية" - كلمة يونانية ذات أصل أحادي "بمعنى ما - على الدراما". وأيضًا، المونولوج مخصص لشخص واحد، لكنه يمكن أن يكون حديثًا فرديًا في مسرحية مع العديد من الشخصيات، وهو هنا لغرض المونولوج الذاتي والإفصاح العام. يجب على الممثل أن يميز نفسه بامتلاكه أدواته سواء في إيصال الكلمات أو في الحركة المسرحية ونبرة الصوت، وتتشكل كل هذه العناصر حتى يثبت العرض المسرحي.

أصوله:

يعتقد الكثيرون أن أصل هذا النوع يعود إلى ما قدمه الممثل والكاتب المسرحي الألماني "يوهان كريستيان براندز" في 1775-1780. لكنها لم تحظ بشعبية كبيرة لأنها لا تعتبر حوارا ثنائيا، وأول نص مسرحي مصنف على أنه مونودراما كاملة بشروط فنية يعود إلى الفيلسوف والمفكر الفرنسي جان جاك روسو وكان عام 1760 م، ونصها (بجماليون). لكن أول من أطلق اسم مونودراما على نصه (مود) كان الشاعر ألفريد تينيسون عام 1855م. في وقت لاحق، بدأت نصوص مونودراما تتكاثر وترفع أصواتها، لذلك كتب تشيخوف نصه الشهير (ضرر للتبغ) ووصفه بأنه مونولوج في فصل، وكتب الفرنسي جان كوكتو كتابه نص (صوت الإنسان)، وكتب يوجين أونيل نصًا أحاديًا يسمى (قبل الإفطار)، بينما كتب صامويل بيكيت (آخر شريط كراب)، الذي اعتنى بالمونودراما ووجد الشكل المسرح الأنسب للتعبير عن العبثية التي تقوم على عزل الفرد واستحالة التواصل الاجتماعي.

ظهر هذا الشكل المسرحي وازدهر في العصر الحديث، خاصة بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية، ويرجع ذلك إلى ظهور المدرسة النفسية بقيادة سيغموند فرويد ومن تبعها. مما ساهم في ترسيخ فن المونودراما بالتركيز على الأمراض الشخصية والعصبية والنفسية للإنسان، وهكذا انعكس ذلك على المسرح حيث يأخذ الفنان المسرحي هو جوهر حياتها لتضعها في نهاية المطاف بمرضها وفصامها ووحدتها على مسرح فارغ بحثًا عن منقذ أو من يستمع إليها.

التعليمات:

مونودراما كفن مرتبط بأوائل نذر المسرح بين الإغريق، فمنذ نشأته، اعتمد المسرح، وبعد ذلك لم يكن أكثر من تفان طقسي، على الممثل، التي تطورت مع المسرح اليوناني القديم من مرحلة رواية القصص إلى مسرح المسرحية مع الممثل الأول في التاريخ، Thespis، الذي أخذ من اسمه المصطلح الإنجليزي Thespian، والذي يعني المسرح أو الممثل.

وبعد الحرب العالمية الثانية، تم إنشاء ما يسمى بكلية باتافيزيكال، والتي أصبحت فيما بعد أغرب حركة فكرية في العالم الغربي، بشكل غريب، خارج عن المألوف، وغرق في العبثية. وكان من بين الأعضاء المؤسسين رواة القصص ريمو كوينو والشاعر جاك بريفييه والرسام جان دوبوفييه والفنان بوريس فيان ورينيه كلير والكاتب المسرحي يوجين اليونسكو. أدرك هؤلاء المؤسسون أنه من الصعب تعريف هذا العلم، وقال أحد أعضاء هيئة التدريس، روجر شاتوك: "من المفارقات تعريف الأباتافيزيقيا من حيث أي شيء سوى الآبائية نفسها. يعرف نفسه فقط ". كانت بطافيزيقا الرد الأكثر تطرفاً ضد العلوم الطبيعية والفيزيائية، التي كسرتها ديكتاتورية العلم. تفترض الباثفية أن لكل ظاهرة قانون خاص بها، وبالتالي فهي علم خاص، علم القوانين التي تحكم الاستثناء وليس القاعدة. إنه يمثل أعلى مرحلة من الفوضى الفلسفية. لكن بالرغم من أنها فوضى، إلا أنها لا تسعى إلى تدميرها، بل تدعو إلى التسامح وتعطي كل واحد منا الحق في التصرف، وهذا يرجع إلى حقيقة أن كل فرد هو ظاهرة مستقلة. التي لا تخضع للقانون العام. وفي تقليد هذه الفلسفة، كل شيء يساوي العلم والجهل والزمن والموضوعية والمنطق والسخافة. ترفض البحث عن الحقيقة، لأنها فلسفة ترفض كل القيم وكل الموروثات. لكن هذا لا يدعو إلى الحل. وبجانب مسرح العبث لصمويل بيكيت، هذا الكاتب المسرحي الايرلندي، هذا المسرح برؤية للعدالة والحمد لله.

مراحل التطور:

نتيجة الهزات التي تعرض لها العالم بعد الحرب العالمية الثانية والتي أدت إلى ظهور العديد من الاتجاهات الفنية والمدارس سواء في المسرح أو الفنون بشكل عام. وعلى الرغم من أن مونودراما لم تتبلور إلا خلال الحركة الرومانسية التي بدأت تجتاح أوروبا منذ النصف الثاني من القرن العشرين، إلا أن جذورها تعود إلى بدايات الدراما الأولى، مثل الدراما اليونانية القديمة التي يمتلكها البطل مع روايته. خاصته الطويلة في حين أن الجميع يستمع حتى يتمكن من إنهاء حواره. لكن هذه الدراما ركزت على الخاص كجزء من العام، بالإضافة إلى حضور الجوقة المعلقة من الحوارث.

وظلت هذه الأقطاب على هذه الحالة حتى عصر النهضة في المآسي التي تأثرت بإحياء الكلاسيكيات والتزمت بالقواعد الصارمة التي وضعها منتقدو عصر النهضة. في هذه المرحلة، احتل الممثلون الذين كانوا نجوم المسرح لفترات طويلة إلقاء جمل فارغة على الجمهور تحتوي على خطب أخلاقية لا علاقة لها بواقع المسرحية المعروضة.

وتميزت هذه الفترة بالجودة اللغوية والبلاغية على حساب العمل الدرامي المقدم، لكن بعض الكتاب تقدموا ورفضوا هذه الصورة النمطية لخدمة الدراما فيما يسمى بالفترات الذهبية مثل المسرح. إليزابيث، ومن بينهم الكاتب ويليام شكسبير، الذي استخدم هذه الحوارات الخاصة لتصبح مونولوجات درامية تكشف عن الشخصية وما تنقله. خواطر ومشاعر. موظفه لخدمة الفكرة الأساسية والمشاكل التي تنفجر في عمله. ومن أشهر المونولوجات في أعماله "ماكبث" و"ليدي ماكبث" بالإضافة إلى المونولوجات الشهيرة "عطيل" و"هاملت" و"لير". خدمت هذه المونولوجات الدراما وخدمت الشخصيات وعمقت ملامحها. ومع ذلك، باستثناء شكسبير وعدد قليل من الكتاب المسرحيين في هذه الفترة، استمر الخطاب في التشدد بسبب هيمنة التيار المحافظ الكلاسيكي، خاصة بعد فشل الثورة الجمهورية في إنجلترا وعودة الملكية عام 1660.

وخاصة وأن هذه المونولوجات تهدف إلى التثبيت الذاتي للفرد وخياله وبُعده عن المجموعة، الأمر الذي جعل المنظمات الحكومية تدرك أنها تمثل خطرًا على أنظمتها لأنها إعطاء مساحة كبيرة للفرد بدون المجموعة، مما يقوي خاصية الابتكار والتوجه الثوري.

ولكن مع صعود التيار الرومانسي الذي دعا إلى ثورة ضد التقاليد والأنظمة الموروثة وتقديس الفردانية، في هذا الوقت، ظهرت بذور المونودراما مرة أخرى من خلال المسرحية الأحادية "بجماليون" التي كتبها جان جاك روسو. في عام 1760. وهي البداية الحقيقية لمونودراما كشكل أدبي درامي.

وفي النصف الثاني من القرن الثامن عشر، احتل هذا النوع المسرحي مركز الصدارة وروج له - في هذا الوقت - الممثل الألماني "يوهان كريستيان براندز"، الذي وجد في هذا النوع مساحة للممثل لإطلاق مواهبه . غالبًا ما توصف أيضًا بأنها "قطعة موهوبة"، أي أن النص يسمح للممثل أن يثني عضلاته. ومع ذلك، سرعان ما تلاشى هذا النوع من المشهد خلال القرن التاسع عشر.

أسباب تراجع المونودراما وصعوده:

بناءً على الميل الفردي الذي كان الهدف المنشود من مونودراما، لكنه كان أحد أسباب انهيار هذا النوع الفني، جعلت الحركة الرومانسية من الإنسان مركز الكون، والذي أزعج أنصار الثورة الاجتماعية، لذلك تحولوا تدريجياً إلى العلم الجماعي، بينما انسحب مؤيدو احترام الفردية والفرد في غياب الواقع الرمزي للتنجيم الحي. بشكل منفصل. .

وظهر بديل للمسرح الواقعي وكذلك المسرح الرمزي، وقيل مسرح المونودراما بطابعه الفردي الذي يتعارض مع فكرة المسرح الجماعي.

ولكن في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، استؤنفت إحياء الرومانسية على أيدي التعبيريين الألمان. تعود المونودراما إلى المسرح بنص أحادي الدرامي بعنوان Tabac من تأليف أنطون تشيكوف. قدم هذا الشكل المسرحي إلى المشهد الروسي المخرج الروسي نيكولاي يفرينوف الذي خلف المخرج الروسي "مايرهولد" كمدير لفرقة الممثلة "فيراكوميسار جيفسكايا" عام 1907، وكتب جان كوكتو نصًا أحاديًا بعنوان "The صوت الانسان "فى فرنسا عام 1930.

ومع ذلك، فإنه سرعان ما يصطدم بالعائق الأول الذي أدى إلى انهياره، وهو التباين بين ما هو فردي وما هو جماعي في محاولة للخلاص وبين الخلاص الفردي الذي اتخذ طابعًا دينيًا والخلاص الجماعي الذي اكتسب تدريجياً طابع الثورة الاشتراكية.

وبقيت الأمور على هذا النحو حتى انقسم التيار الرومانسي على نفسه لتوليد حركتين مترابطتين مع المجموعة وتوجيه حديثها نحوه، وهي الحركة المسرحية الملحمية من بيسكاتور إلى بريخت، بالإضافة إلى مجموعة أخرى فضلت الفرد لذلك انحاز بيكيت بشكل طبيعي إلى مونودراما، وجد بيكيت أن مونودراما هي الشكل الأنسب بالنسبة له لصياغته هي رؤيته السخيفة التي تعكس استحالة التواصل وعزلة الفرد. لهذا السبب كتب مونودراما متتالية تتضمن ما هو صامت أيضًا، لكنها تتضمن ممثلًا مثل "The Last Crab Bar، Jamarat، Happy Days، Isn't It Like That، Joe؟ and A Theatre دون كلام."

خصائص المونودراما:

وأما كتابة النص الدرامي، فيبرز نصه عن غيره من الأشكال، فهو شديد وطويل حتى لو احتوى بداخله على فترات توقف، فذلك لكونه لشخص واحد، هذا بالإضافة إلى خصائص الأشكال الأخرى من السينوغرافيا والحركة والتغيرات الصوتية، وهناك خصائص للنص في معظم الحالات يكون النص مأساويًا وهو نتيجة التجربة. عاشوا وعبروا عنها من خلال الأسئلة الكونية أو الوجودية، حتى في سيف الحياة والحياة الملموسة.

ويأخذ الوقت في هذا النوع شكلاً آخر يختلف عن الشكل المسرحي التقليدي الذي يحتوي على حوار/ بين الحاضر والماضي، بين ما يروي وما يتذكره في هذا السرد، ليأخذ البعد الملحمي. وبالمثل، على الرغم من وجود الشخصية على خشبة المسرح، إلا أن هناك عدة مستويات مكانية بسبب حركتها في السرد: اللغة هي لغة السرد وليست لغة الحوار لأنها تنبع من شخص واحد.

أما بالنسبة للصراع الفيتنامي، فإن الصراع في السرد سواء داخلي - بينه وبينه - أو خارجي - بين الفرد وحاشيته في الكون، سواء كانوا بشرًا أو حتى أفكارًا. - وفي معظم الحالات يكون الصراع داخليًا حتى لو نتج عن صراع خارجي. النقطة المهمة أيضًا هي الممثل الذي يؤدي الأداء ويحمل العرض وهو الوسيط بين العرض والجمهور، لذلك يجب أن يكون لديه أدواته (الكلمة / الإيماءة / الإيماءة / حركة الجسد / الصمت / العاطفة الداخلية. . الخ).

الخصائص التقنية والفكرية للمونودراما:

ومن أهم السمات المميزة لهذا الشكل الفردية والتأكيد على الفرد، من مجرد حضوره على خشبة المسرح أمام الجمهور، أو التحدث في حوار أو حتى أداء صامت، ولكنه ملزم بملء المسرح وإقناع الجمهور بما يقدمه.

الصفة الثانية هي العزلة، من الحوار الفردي إلى العزلة، لأنه وحيد على خشبة تكاد تبتلعها بالداخل، يصبح الأمر شخصيًا وذاتيًا مع وقوف هذه الروح على مشهد. كل ما يحدث في جانب واحد، لا أكثر.

وعدم القدرة على التصرف لأن هناك من جهة، يؤكد على الماضي بما يرويه عن حدث وكذلك الحلم بما يريد القيام به

يعتبر الصراع النفسي من أهم خصائص المونودراما لأن تصعيد الحدث يحدث من خلال تجادل الفرد مع نفسه، وبذلك يكون الصراع نفسياً داخلياً.

الاهتمام بالخلاص الفردي بدلاً من الخلاص الجماعي، لهذا السبب تغرق في الذات، وتنسى البيئة الحقيقية.

لا تمتلك المونودراما حسًا نقديًا، لأنها في الغالب تُظهر اهتمام الفرد دون أن تدور حول المجتمع، وعندما تنظر إلى المجتمع، تراه من وجهة نظر ذاتية.

المونودراما والمونولوج:

يختلف المونولوج عن المونودراما من حيث أن الأخير هو خطاب طويل من قبل فرد يقوم على العمل ككل ومن هو محور تركيزه. أما المونولوج "مناجات" وهو محادثة يُقصد بها أن تكون داخل الشخصية، يتم إلقاؤها بمفردها داخل الغرفة ومع الشخصيات الأخرى. وهكذا، فإن مونودراما هي شكل مسرحي مستقل، في حين أن مونولوج جزء من المسرحية.

المونودراما والسياسة:

والمسرح هو فن جماعي يتضمن مجموعة متنوعة من الفنون الفردية التي تخلق معًا العملية الكاملة لهؤلاء الأشخاص الذين يجتمعون في مكان معين (مسرح)، في وقت معين (يلعب) وفي هدف محدد (تجربة فنية)، واتفقوا على لعب لعبة جماعية لخلق المسرح والخبرة الفنية، لكن المونودراما تعمل بآلية مختلفة رغم وجود نفس العناصر داخل المراحل ولكن ليس. نفس الشيء على خشبة المسرح، هناك فرد واحد فقط يقدم ما يريد للجمهور الجالس أمامه. المونودراما هي إحدى الوسائل التي استخدمها المخرج الألماني "إروين بيسكاتور" - 1893: 1966 - لتطوير المسرح السياسي الوثائقي لأنه يحمل في طياته قطيعة في أوهام وحدود السرد المسرحي التقليدي بالإضافة إلى أنه يحمل درجة من الذاتية والتوجه للجمهور، خاصة أنها تهدف إلى التوجيه

من أجل رفع الوعي والتحريض على النضال ضد المجتمع الرأسمالي الطبقي، والدعوة إلى الاشتراكية لتحقيق مجتمع العدالة الاجتماعية، لم يرفعوا الشعارات السياسية من أجل التغيير فحسب، بل من أجل محرك القوة. مباشرة لذلك لجأ إلى المونودراما، أما البطلة فهي الحدث السياسي أو التاريخي الذي يقدمه الممثل. فقط تجسيد للعلاقة الإنسانية ومكانتها المجتمعية. لا يمكن أن يكون بدون آراء سياسية. كنموذج "طريق الألم"، وهو عبارة عن مونودراما تستند إلى أحداث حقيقية ومواد أولية تم جمعها خلال رحلة ديفيد هير إلى الأراضي المحتلة وإسرائيل عام 1997، والتي قدمها في شكل مونولوج طويل ودرامي يستعرض فيه وجهتي النظر من خلال مجموعة من الشخصيات من كلا الجانبين.

اللعب بالمونولوج لصالح الدراما:

والمونولوج مبني على فرد واحد ليقوم بإيصالها، وفي هذه القطعة ديفيد هير نفسه، رغم الحياد الذي ميزه في ابتكار الفكرة، لكنه أبرز الصراع من خلال اختلافات في نبرة الصوت والحركة المسرحية على المسرح وكذلك ترتيب الشخصيات الناطقة - من خلاله -

المونودراما والعبثية:

والعبثية هي نزعة مسرحية انبثقت عن العديد من التيارات التي انتشرت منذ أوائل القرن العشرين، مثل السريالية والوجودية، والتي تعبر عن نظرة قاتمة وعبثية للوجود الإنساني الخالي من الجلالة المأساوية. الذي يميز المأساة بمعناها التقليدي. الذي يحمل نفس اسم "مسرح العبثية" ومن رواد هذا الاتجاه الكاتب المسرحي الايرلندي "صموئيل بيكيت" ويعتبر بيكيت أن الإنسان مخلوق بائس، حر وفي نفس الوقت مقيد بالسلاسل، ليدفع ثمن ذنب لم يرتكبها. ولهذا كانت المونودراما هي الشكل الأنسب له، خاصة وأن أعماله مكثفة للغاية، حيث توجد قطع لا يستغرق عرضها سوى خمس دقائق.

الأمثلة:

في مسرحيته "أنا لست أنا" (1972)، لا يرى الجمهور على خشبة المسرح سوى فم يسلط الأضواء ويلقي بمونولوج قصير لا يتنفس. تختزل بيكيت الممثلة وجسدها كله إلى فم يوضح معاناة الإنسانية وفقدان التواصل بينهما. أما بالنسبة لمسرحية "رجل وامرأتان"، فهناك ثلاث شخصيات، كل منها جالس في وعاء فخاري كبير ومحتوى بالكامل، ويلقي كل منهم مونولوج عند تقاطع المونولوجات ليكشف عن حتمية قلة التواصل بين البشر. وبالمثل، فإن مسرحيته "The Last Crab Recording" لها رجل عجوز منهك وهو سلطعون. يجلس ولا يتكلم بل يتكلم في نفس الوقت من خلال شريط مسجل بصوته يروي من خلاله حياته بمحطاته. يتحدث لفترة طويلة عبر الشريط، لكنه يقاطعها في بعض الأوساط بحواره المليء بالتردد والتوقف. وفي النهاية، هو أيضًا وحده، لدعم فكرة بيكيت عن العدمية. قدم صامويل بيكيت أيضًا مسرحيات إذاعية بنفس الشكل المسرحي.

العقبات التي واجهتها المونودراما:

المونودراما هو فن يتم تقديمه للجمهور من خلال فرد واحد، إلى جانب موضوعاته الذاتية والمأساوية. هذه الصفات لا تروق للكثيرين، لذلك على الرغم من الميل لهذا الشكل المسرحي، إلا أنه لا يزال بعيدًا عن أذهانهم. إلى جانب خصومه، بعض الكتاب المسرحيين مثل بيتر بروك، حيث يرى "أن مونودراما تفقد المسرح". الكثير من التألق والتوهج الخاص، لأنه يعتمد على الممثل الوحيد الذي ترتكز عليه السلسلة بأكملها، لذلك لا يوجد تفاعل بين الممثل الأول والممثل الثاني في ثنائية العطاء -Take، والتي تؤسس عمل درامي حقيقي على المسرح. وهذا يسمى التوحيد.

المشكلة الثانية هي مشكلة الاستقبال. مع غلبة هذا النوع من الفن وامتلاكه مجال اهتمام من قبل الكتاب المسرحيين وصناع المسرح حول العالم، فإنه يواجه مشكلة حقيقية وهي مشكلة الاستقبال. الجمهور هو أول من يحكم على أي أداء مسرحي، وهم الذين يقررون نجاحه بفشله. استجابته واستقباله لهذا العرض، حتى لاقت المونودراما نفورًا من جمهور المسرح، وتبدو أكثر نخبوية، تتبعها، باستثناء التجارب الأحادية النادرة التي تتشبث بالجماهير في الاقتراب. القضايا ذات الاهتمام العام، لكنها لا تساوم على القيمة. بالنسبة للجمهور، يمكن أن يكون موضوعًا غير مهم، أو نصًا لا يحمل مقومات الجمال، نصًا لا يحمل سحر نص مونودراما وتفرده.، ونص به حوار سردي رخو غير حيوي.

المونودراما في العالم:

المونودراما هو شكل مسرحي منتشر في جميع أنحاء العالم، إلى جانب العديد من المهرجانات الفنية التي تحتفل به، ومنها: مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما الذي استمر خمس جلسات ودورته الخامسة تبدأ في 20-28 يناير 2012 م.

وفي عام 1992، أنشأ الفنان الفلسطيني أسامة المصري أول مهرجان للمونودراما في حيفا، وأطلق عليه اسم "المسرح"، وهو مزيج من كلمتي "مسرح" و"وحيد"، ومنذ ذلك اليوم قام العديد من الكتاب المسرحيين تستخدم هذه الكلمة للمونودراما. ومهرجان مسرحي أقيم في حيفا على مدى عامين، وبعد توقف دام 8 سنوات، عاد مرة أخرى في مدينة عكا عام 2001، واستمر منذ ذلك الحين حتى يومنا هذا. وحصلت هذا العام على المركز السادس عشر في عكا، ومن إخراج الفنان أسامة المصري الذي قدم العديد من المقطوعات في الماضي وما زال كذلك.

بقلم الكاتب



ملاحظة: المقالات والمشاركات والتعليقات المنشورة بأسماء أصحابها أو بأسماء مستعارة لا تمثل الرأي الرسمي لجوَّك بل تمثل وجهة نظر كاتبها.

ما رأيك بما قرأت؟
اذا أعجبك المقال اضغط زر متابعة للكاتب و شارك المقال مع أصدقائك على مواقع التواصل الاجتماعي حتى يتسنى للكاتب نشر المزيد من المقالات الجديدة و المفيدة و الإيجابية..

تعليقات

يجب عليك تسجيل الدخول أولاً لإضافة تعليق.
تسجيل دخول إنشاء حساب جديد

هل تحب القراءة؟ كن على اطلاع دائم بآخر الأخبار من خلال الانضمام مجاناً إلى نشرة جوَّك الإلكترونية