الرسام يرسم ، لا يصنع لوحات ؛ تظهر العملية نفسها على أنها عدد لا يحصى من الأشكال المتبقية المنفصلة التي نود أن نطلق عليها اللوحات. على الرغم من الوضوح ، فأنا أتحدث عن نوع معين من الرسم ، حيث تشير البوصلة إلى الداخل بدلاً من الرسم الذي يستمد نفسه من مادة مرجعية خارجية محددة. هناك حاجة لهذا النوع من الرسم ، واحد من عدم التمثيل ورسومات الخرائط الداخلية أن يكون له قيود ومعلمة واضحة تم تحديدها بوعي من قبل الرسام ، بدلاً من رسم عشوائي. من خلال التركيز على الفعل الفردي والمعمم للرسم غير التمثيلي لفهم العملية وكيف ، كونها كائنًا عضويًا خاصًا بها ، (مثل الكثير من الأساطير التي تسقط جراثيمها) فإنها تحتاج إلى منزل للتكرار والتكاثر. إن التحول في اللوحات من الهياكل الهرمية لقواعد القرن العشرين فيما يتعلق بالرسم غير التمثيلي إلى نظام ذاتي التراتب قد وفر للرسامين منصة لتطوير عملية صنع قرار مستقلة. وفقًا لـ Hoelscher ، فإن التجريد قد ترك استقلاليته الشكلية وهو الآن متبادل من خلال "إطار شبكي لعلاقات التغذية الراجعة الاجتماعية والنظرية". [1] الهدف من هذا المقال هو إظهار كيف يمكن للهياكل والمعلمات والقيود التي يقررها الفنان بشكل مستقل أن توفر الدعم والحرية لانتشار الأشكال غير المقيدة بماضي اللوحات. [2] قواعد وأفكار الرسم في القرن العشرين وضعت الوسيلة تحت الإكراه وبدا في النهاية أنها استنفدت نفسها لبعض الوقت. لكنها عززت نفسها الآن ضمن البيئة المعاصرة. بدلاً من أن تكون جزءًا تعسفيًا من الرسم ، لا يتم افتراض أي شيء الآن ، مما يسمح للرسام بخيار اختيار الزوايا الصحيحة بوعي للعمل داخل تلك المساحة أو التوسع خارجها. يختار الرسامون قيودًا ذاتية التوجيه لاستخدامها لاحتواء اللانهائي ينتمي فقط إلى فنان العمل. لتحديد المعايير التي يجب أخذها في الاعتبار ، هناك حاجة إلى إضفاء الطابع الرسمي على الموضوع ولكن أيضًا لعبة لاستكشاف الأفكار الشخصية والمعنى.
إن استخدام إستراتيجية لتمكين عمل الرسم ليس جديدًا بأي حال من الأحوال [3] ، وكل التواريخ والهياكل ترتفع وتنخفض وتتكرر. غالبًا ما يتم تجاهل شيء بسيط وواضح مثل الزوايا اليمنى الأربعة للطائرة كشيء يتم اختياره بوعي كامل بدلاً من التقصير. إن استخدام هذا القيد لحمل فكرة الاحتفاظ بداخله شيئًا ما من اللامتناهي وغير المحدود وغير الملموس هو اختيار واع.
أستخدم بنية النسب المقيدة جسديًا للمنزل كما تطلق عليها الكاتبة إيزابيل غراو "إسقاطات حيوية" [4] ، والتي يتم عرضها على حد سواء ولكن أيضًا تنبثق شيئًا إلى المشاهد. الرسم هو في الواقع سحر ، فهي بيوت روحية [5]. أو مثل المربعات السحرية الغربية [6] ، التي تحمل جوهرًا غير ملموس لشيء غير مادي في شكل شبه مادي. في التقاليد الغربية المحكم (والفطرة السليمة) يمثل الرقم أربعة بنية داعمة. 4 زوايا قائمة تترابط مع بعضها البعض لتشكل بنية صلبة إلى حد ما ، مستوى موجود. حجر الأساس ، الجذور ، الاتجاهات الأربعة. توضح فكرة الجوانب الأربعة للطائرة أيضًا أفكارًا عن الوقت الذي يتم استبعاده من خطيته. يمكن رؤية الوقت نفسه مثل العديد من الإطارات التي تشكل فيلمًا ، التكرارات التي لا تعد ولا تحصى لنفس المستوى مع صور مختلفة ويتم تجميعها معًا لجعل مظهر الفيلم. من وجهة نظر واحدة تبدو متسلسلة ، من ناحية أخرى يتم تقسيمها إلى العديد من التكرارات لنفس القيد / التنسيق ، في كل مرة مع اختلاف. هذا صحيح في الرسم أيضًا ولكن التسلسل ليس متسلسلاً ولكنه جزء أكثر تمييزًا. إن المقياس المحدود لقوة تقييد إطار الصورة يحمل دائرة كل الاحتمالات. إنه يخلق نوعًا فريدًا من التوتر داخل العمل الفني ، حيث أننا مضطرون للتصارع بين الأفكار المجردة التوسعية والمساحة المحدودة. يساعد العمل في قيود صغيرة على توجيه اللامتناهي وعقده ، وتعدد الاتجاهات التي يمكن للمرء أن يوجهها ، وتوجيه التركيز نحو صنع شيء بدلاً من الجلوس مع كل الأشياء. إن تقييد مستوى الصورة يدعم عملية التركيز على الطلاء والتأثيرات والمفاهيم التي تحيط بالممارسة نفسها حيث يمكن أن يحمل جميع الرفقاء ، كما هو الحال في Jahnne Pasco whites عروض العمل الأخيرة في معرضها بعنوان "رفاق" [7] . الجسم المتبقي الذي هو "صديقتها" ، لوحة موسعة مفردة ، سمين في الصباغ وتذكر بجسم فردي حقيقي (الشكل 1) ويغطي الجدار بأكمله لمعرض Daine Singer ، قد لا يكون واضحًا على الفور ما هي معلماتها جسد لوحتها ينسكب ويتسع خارج نطاق القيود. ومن ثم فإن معالمها هي: إنها ترسم الكثيرين ، عملاً فرديًا مستمرًا. ثم تمتد المعلمة إلى عملية القطع وإعادة التشكيل. نحن نعيد تشكيل أنفسنا ، وننشئ النموذج ، ما يبدو للوهلة الأولى مع التوسع المتعرج هو في الواقع مسيطر عليه للغاية ومعدّل. تذكر هيلين جونسون في مقالتها المصاحبة للعمل أنها عملية تجديدية لإعادة استخدام الاختصارات وإعادة توجيه الأخطاء. [8] أكثر
الرسام غير التمثيلي ليس مدينًا بتقاليد الرسم ، وهذا ليس سبب اختيارنا للإطار. لكن الفنان يقرر الآن الهياكل والأطر الرسمية والنظرية والأطر الحرفية. إنه تنظيم ذاتي. هذا هو المفتاح. لأن هذا يتماشى مع استقلالية جعل فن الفرد يلبي أنظمة قيمة الفن المعاصر الأخرى للاستكشاف الإبداعي الذي يكون خاليًا من الحداثة وأيضًا أفكار ما بعد الحداثة. النقاط المرجعية الآن هي خرائط الخرائط الداخلية و "رفاق" التجارب المتراكمة ، بدلاً من إجبارهم على أطر غائية موجودة مسبقًا لم تعد ذات صلة. الطلاء يكفي. أصبح تجسيد الشيء مهمًا الآن مرة أخرى ، لكن ليس الشيء الوحيد. توجد اللوحة مرة أخرى ولكنها تأتي من زاوية مختلفة. يطلب من الفرد أن يحفر بعمق وأن يكون أصيلًا في المكان الذي ينشأ فيه صنعه. يمكن أن يكون سلف النماذج أي شيء على الإطلاق. من الوجودي إلى اللامعقول. يمثل ألبرت أوهلن هذا القرار الواعي للغاية بشأن المعايير التي يختارها عند بدء حدث للرسم. يتحدث عن الرسم بطريقة خفيفة غير جادة ومع ذلك فإن عمليته مترسخة بعمق في الوعي بالمعايير المحددة ذاتيًا قبل أن يبدأ. هذا هو السبب في أن عمله متنوع للغاية. لن يذهب لأسلوب ، فهو يضع المعلمات والهياكل لمعرفة ما يحدث. [9] هذا الاستقلالية في المعلمات والقواعد التي يقررها بشكل مستقل هي ما جذبني في عمله. يبدو في بعض الأحيان أن لوحاته عبارة عن فوضى خاضعة للرقابة ، لكن لديه قواعد مميزة للغاية يقررها. أضف ARTOWRK ومناقشة . في صميم ممارسته هي القيود التي يفرضها على نفسه كنقطة انطلاق ، من أجل أن يكون لديه "شيء يضغط عليه" وبالتالي توسيع وإعادة تعريف فهمنا للرسم. [10]
ألبرت أوهلن سيد الذكاء الساخر ولوحاته هي استراتيجيات متقنة للاستفزاز. في Untitled ، يقوض ألبرت أوهلن سلطة الطليعة ، مما يخلق تجريدًا من الانتهاك الغبي. تمثل لوحته رمزًا خادعًا للتأمل الجمالي ، تتخللها عيون مغازلة تعيد نظر المشاهد. [11]
يأتي أيضًا على أنه جوكر ، فهو يركض فقط في الموجات التي يخلقها. يوجد موقف روك صخري ، هناك فوضى في المحتوى ولكن أيضًا لأن عمله يتم تحديده ذاتيًا بالكامل. إنه حاسم للغاية في إعداد المعلمة. يقول Hoelscher أن "العمل بهذه الطريقة ، ضمن حالة الخطابية نفسها ، يكون أقل تركيزًا مع وضع القواعد والمزيد من التعبير عن المعلمات - على اختبار الشروط الحدودية لمساحة الاحتمال". [12] يسمي هولشر هذا "النظام القائم على الوكيل." داخل هذه الوكالة (النظام القائم على الوكيل) [14] يجب أن ننتبه للخيارات التي نتخذها مع الهياكل الداعمة كرسامين معاصرين. يمكن للقيود الصغيرة أن تسمح باستكشاف أكثر تفصيلاً لإمكانيات الطلاء نفسه. من خلال العمل على نطاق صغير كنقطة بداية ، فإنه يهيئ بيئة مناسبة للتكرار. استخدام نفس الإطار لكل وسيلة يعني أن الأشكال يمكن أن تظهر في بناء تعاقب سريع وانتشار إلى التالي ومع ذلك هناك دائمًا فرق. يتم الوصول إلى الاختلافات من خلال التكرار. ثم هناك أيضًا كثافة مع العمل الصغير وهذه الجيوب من الكثافة تشغل المساحة المتاحة كما لو أنها تريد الهروب من الحدود. تخلق المساحة المكثفة توترًا يتراكم وينتشر ، فهي خصبة في الطريقة التي يصنع بها المزيد. يساعد العمل مع القيود الجسدية والمعلمات المتكررة أيضًا في تدريب العين بطرق جديدة للرؤية ، مما يسمح للمرء بالاهتمام فقط بالتفاصيل في الطلاء نفسه بدلاً من التركيز على إيماءات الأداء الكبيرة. على الرغم من أن Jahnne Pasco-Whites هي عروض أداء ، إلا أن هناك أيضًا جيوبًا من كثافة صغيرة (الشكل 2) موجودة في عملها عندما تصنع اللوحات التي تصنع اللوحة. تقوم عمليتها برعاية ما يراه المشاهد أو لا يراه من خلال قطع وإبراز "مناطق الكثافة" الصغيرة هذه ، [15] وإعادة تشكيلها حول إسقاطات طلاء أكثر اتساعًا. بينما في عملي الخاص ، تحدث عملية إعادة البناء من خلال الطبقات والمحو فقط مع الطلاء. الطبقات في أحداث الرسم الخاصة بي تريد أن تظهر ما حدث من قبل ، أريد أن أرى التاريخ. تعيين قيود صغيرة منطق أو شعارات أساسية للعمل. بينما يحتاج Jahnne إلى تعديل هيكل الدعم الفعلي. لكنها لا تزال تستخدم معلمة أخرى لتبدأ قبل التوسع خارج الزوايا القائمة. كل هذه الكائنات الحية الدقيقة والأحداث المنفصلة في عملها وأعمالي ، تشكل اللوحة. الفرق هو أن عمل Jahnnes يأتي معًا في النهاية كعمل موسع واحد. إنها تُظهر للجمهور أن الكثيرين واحد وأنا أستكشف واحدًا مثل العديد.
لا يتعلق الهيكل والقيود في اختيارات الرسام بالإيماء نحو التسلسلات الهرمية الموجودة مسبقًا ، ما نتخذه هو الاستقلالية غير المتجانسة. "قائم بذاته ولكنه يتفاعل مع الرسامين الآخرين كخلايا للتبادل". [16] قد يقول هاراواي "أصبح مع". [17] تسمح قيود استخدام مستوى الصورة بمزيد من الاهتمام بمادة الطلاء. هذا وحده يكفي. يكفي التركيز على ما يمكن أن يفعله الطلاء. اللوحة التي تركز فقط على ما يمكن أن يفعله الطلاء لا تزال تتحدث عن المعاصرة. تفتح أنماط التكرار والمتكررة للتنسيق الذي يقع فيه الطلاء احتمالات غير محدودة. أنا منجذبة باستمرار إلى رمز. دائرة داخل مربع. ضمن قيود أربعة جوانب لشكل مستطيل / مربع ، يمكن أن يكون اللامتناهي (الدائرة) واضحًا. باستخدام قيود مستوى الصورة ، يمكننا التركيز فقط على تنشيط السطح. تخلق الأسطح مساحة من الشدة والإحساس والتأثير. [18] أيضا ، الطلاء هو مفصل لبناء اللوحة وفقا لأندريا إكرسلي. تذكرنا أنه مع الرسم غير التمثيلي ، ذكرت Deleuze أن "شيئًا ما يحدث تمامًا مما يحدد عمل اللوحة. إن الجوانب غير الملموسة والروحية والجوية للرسم هي ما يأتي من الركام ". [19] يؤكد إيكرسلي أن "هناك فرقًا بين الرسم المتصور على أنه قطعة أثرية مادية ثابتة ، و" معطى "ثابت ، والرسم الذي يُفهم على أنه صياغة نشطة ، وحدث غير مكتمل دائمًا للرسم." [20] هذه القيود والهياكل نختارها مكان على ممارسة الرسم لدينا ينشط السطح ويخلق "مناطق كثافة" مختلفة [21] التي تحتاج إلى خبرة بدنية. ذكرت روزاليند بيجوت في العرض التقديمي الأخير لمنتدى الفن [22] أنه يجب رؤية اللوحة جسديًا. أذكر هذا لأن هذه الأشكال المنفصلة من الرسم التي تظهر على مستوى الصورة يجب رؤيتها ماديًا لأنها تنقل شيئًا مباشرًا من صنعها وتأثيرها وكثافتها ، وهذا لا ينتقل من خلال رؤيتها على خلاصة Instagram. شيء ما يعيشون فيه. ربما بكتيريا نفسية من "رفاق". يحتاج الحدث المستمر للرسم إلى منزل للإقامة فيه. يقول إيكرسلي أن الحدث هو مجموع العلاقات بين الأشياء الفعلية والأجساد والحدث. هذه اللوحة ليست لوحات موصوفة أيضًا في نص إكرسلي على أنها حدث من التجارب ، في مساحة وأزمنة معينة ، على أنها لوحة فردية محددة. إنه حدث خاص بالزمان والمكان ، هنا ، الآن.
عندما يتحدث إدوارد كيسي عن الأثير فيما يتعلق بالمناظر الطبيعية فإنه يشير إلى هذا الوجود الشامل الذي لا يزال قائماً على الأرض. يقول إن الأمر يشبه "مضيفًا غير مجزأ وصاحب الوجود". إنه يوضح لنا الطريقة التي نراكم بها في أنفسنا هذا الإحساس بالمكان سواء كان فعليًا أو نجميًا وتأثيره على الفنان. الطريقة التي يستقبلها الرسام ويأخذها إلى الجسد. [25] الامتصاص الحسي / الجسدي [26] والأثير اللطيف الذي نأخذه في أنفسنا كرسامين يحتاجون إلى السكن في شيء ليأخذ شكله. الطلاء هو الأثير الذي يحتاج إلى منزل ثم ينبثق ماديًا إلى الخارج. يمكن أن يكون المنزل بالطبع تمثيلًا موسعًا مثل عمل Pasco Whites ، ولكن عندما نختار مستوى الصورة بشكل نقدي كوسيلة للتركيز على الطلاء نفسه ، فإن طبيعة الإطار توفر مساحة وسيطة بين الشيء والأثير الفعلي أو التراكم غير المرئي لتجربتنا ، وليس المواقع المادية الفعلية للأشياء ، بل تأثيرات الانطباعات العديدة للحياة والحياة التي لا تزال باقية. أشباح الأشياء وكذلك الأجسام النجمية للأشياء من خلال الأحلام. من الأفضل وضع هذه في حدود الزوايا الأربع المستوية للطائرة.
يتسرب الأثير إلى مسام ، ولكن الأثير يحتاج إلى منزل ليحصل على مكان للراحة. هناك توق دائم لمنزل لأثيراتي / الكتلة الكثيفة التي ترسم. [28] لغة الرسم هي نفس لغة الأحلام. أتجول في كل هذه الأماكن وأخذها جميعًا لكي تشعر بالارتجاع عندما يشعر الجسم بالاستعداد للتخلي عنها. اللوحات ليست نتيجة مكان ، بل أماكن. قد يبدو أنها تمثل شيئًا ولكنها غير محددة ، ولا تمثل شيئًا فعليًا. إن تكاثر الأشكال في عملي هو طرق للجسم لمعالجة الحمل الزائد للمعلومات التي يتلقاها الجسم باستمرار. إنه يؤثر على الطريقة التي تتم بها معالجة المعلومات والطريقة التي انجذبت بها إلى الانبثاق المائي والجروف المستحيلة.
تكوين الخبرات يؤدي إلى تكوين العمل. مثل الارتباك في الموقع ، فإن مستوى الصورة يعطي اتجاهًا ، ويمكن أن يكون بهذا المعنى بوصلة.
هناك علاقة مع انتشار الأشكال المتبقية والحاجة إلى المعالجة مرارا وتكرارا دون أن يكون حول خاص. [29] إنها عمومية (وليست عالمية) لأنها تعتمد على تجربة ذلك الرسام ، ثم تنقل ما يختبره الفنان من تجارب في الطبيعة ويتواصل معها وينتشر بها بدلاً من ما يميزه. [30] اللوحة كلوحات هي تكرار لكل الآخرين. ليس في خصوصيته أو كنوع معين من التمثيل المادي ولكن كما يقول كيسي في عموميته. هذا ليس هو نفس المنطق المطابق ولكن بدلاً من ذلك يكون منطق نفسه مما يسمح بإدراج الاختلاف. باستخدام تنسيق الألواح 30 × 40 سم ، يدفع فكرة العمل ضمن معلمات التكرار. أربعة جوانب ، لم يتم توسيعها إلى ما بعد مستوى الصورة. التعبير عن عموميات المكان والخبرة. يكرر الإطار ويسمح للجمهور من التعبير العام عن معرفة الجسد للفنان للتعبير عن نفسه. إن تقييد الركيزة وتكرارها يزيل التعرج البدوي أكثر ويخلق موطنًا لانتشار الأشكال. تكمن الطبيعة المتكررة لبدء ممارسة الاستوديو مع العديد من اللوحات الصغيرة الجاهزة للطلاء في أنها تخلق بيئة من الثقة بالنفس. غالبًا ما لا أعرف في الواقع ما الذي يريد الجسد أن يعرضه ، لكنني على ثقة من أن منطقه أكثر أصالة من أي فكرة مفتعلة قد تكون لدي حول ما سأعرضه. يتم دعم هذه الطريقة في التعامل مع الفن من خلال هذه المعلمات التي اخترت عمدا العمل فيها.
الرسم هو إجراء واحد مستمر ويمكن رؤيته على أنه مجموعة واحدة تنتشر على مدى عمر الفنان بأكمله. بشكل رمزي ، هذه المراحل هي أشكال مستقلة ولا تركز على انبثاق اللوحة الفعلية. ونتيجة لذلك ، أصبحنا نفهم ممارسة الرسم كجسد واحد يمثل حدثًا واحدًا أو حدثًا مستمرًا. ثم نختار هذه المعلمات للعمل ضمنها ، هذه المعلمات للتكرار. هذا على النقيض من طلاء المنتج الذي تم إنشاؤه بشكل أساسي لسوق السوق. ضمن هذه الفكرة حول الفهم الشامل للجسم المتكتل لعمل حياة الرسام ، فإننا ننظر بعد ذلك إلى اختيار الفنانين لأعمال التكرار المستقلة والقيود والمعلمات التي تحتوي على صناعة العلامات (رسم الخرائط الداخلية). يتعايش الرسم وصنع العلامات كوسيلة لنقل الأحداث والقيم والعواطف الثقافية / الروحية ، وسيستمر في القيام بذلك. ولكن بصفتها فنًا معاصرًا يشكل اتخاذ قرارات أكثر استقلالية للرسامين حيث ستستمر اللوحة في نقل المعنى إلى ما وراء اللغة.
يجب عليك تسجيل الدخول أولاً لإضافة تعليق.