كانت الموسيقى مع الإنسان منذ فجر التاريخ. يمكن اعتبار كل إيقاع أو صوت بشكل من أشكال الموسيقى. يمكن أن يعود تاريخ موسيقى الروك إلى شيء بسيط مثل الصوت المهدئ لشلال أو شجرة تتمايل مع الريح أو حيوان بري يمر عبر الغابة. اليوم الموسيقى متنوعة للغاية ومتأصلة في حياتنا بحيث أن كل طفل أو مراهق وحتى بالغ لديه قائمة واسعة من الأغاني التي قد يستمعون إليها على مشغلات mp3 الخاصة بهم.
هناك العديد من الفروع المتنوعة للموسيقى الموجودة اليوم. وقد توسعت هذه الفروع الآن لتشمل كل شيء من الضربات القبلية إلى أي شيء يخرج من المزج. وعلى الرغم من أننا نجد الموسيقى بأشكال عديدة اليوم، أنا متأكد من أن الأصوليين سيختلفون مع ما يسميه شباب اليوم بالموسيقى الرائعة. الآن يبدو أن البحث مستمر عن "في الموسيقى". الموسيقى التي تجعل الجميع يشعرون بالرضا الآن ويتم التخلص منها في ضربات قلب بمجرد حدوث شيء أفضل. إذن ما الذي جعل موسيقى الروك تسير بثبات طوال هذه السنوات؟
السبب وراء اختيار موسيقى الروك لموضوع ورقة الندوة الخاصة بي هو أنني متحمس حقًا لهذا النوع من الموسيقى. موسيقى الروك أو موسيقى الروك كما يطلق عليها يساء فهمها بشكل كبير من قبل الناس، ومعظمهم يربطها ببساطة بالقوالب النمطية السلبية مثل إدمان المخدرات وإدمان الكحول والعنف والاعتداء الجنسي والسيطرة الشيطانية وغيرها من الرذائل. لا يمكن للمرء أن يلوم الناس على وجود مثل هذه المفاهيم الخاطئة عن موسيقى الروك منذ سنوات عديدة، أصبح العديد من فناني الروك المشهورين معروفين بشكل رئيسي بإدمانهم على المخدرات والسلوكيات الفظيعة الأخرى تحت تأثير الكحول والمواد الكيميائية. ومع ذلك، من المهم أن نفهم أنه يجب على المرء فصل الفنان عن موسيقاه وعدم إصدار حكم غير ضروري على الموسيقى بناءً على رذائل الفنان فقط.
هناك اعتقاد خاطئ آخر هو أن موسيقى الروك هي الطبول والغيتار فقط، عندما يكون هذا هو الوجه العام لروك. هناك مجموعة من الأدوات الأخرى التي تعد عناصر رئيسية لموسيقى الروك ككل، بخلاف الغيتار والإيقاع فقط.
موسيقى الروك - التاريخ والأصول
أود الآن أن أبدأ بموسيقى History of Rock. من أين نشأ؟ ما هي جذورها؟ كيف تطورت على مر السنين؟ ما هو السيناريو في الوقت الحاضر؟
هناك العديد من وجهات النظر حول المكان الذي نهض فيه نوع موسيقى الروك. ويعتقد الكثيرون أن موسيقى الروك نشأت في الغرب مع فجر موسيقى الروك آند رول من إلفيس بريسلي. ولكن هذا بعيد عن القضية. بدأ كل شيء خلال التحضر في أمريكا بعد الحرب. شملت الموسيقى الشعبية في أواخر الأربعينيات موسيقى الريف والموسيقى الشعبية والبلوز والإيقاع والبلوز (المعروفة باسم R & B) والجاز والموسيقى الكلاسيكية. تنحدر موسيقى الروك بشكل أساسي من مزيج من مختلف أنواع الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت في الولايات المتحدة الأمريكية. بدأت موسيقى الروك في أواخر الأربعينيات عندما أراد الناس الخروج من موسيقى الجاز البطيئة وموسيقى البلوز المكهربة البطيئة إلى نغمة إيقاع أسرع بكثير مليئة بالإيقاعات في ذلك الوقت. يعتقد أن صوت الصخور قد نشأ في المقام الأول مع الغيتار. يعتقد أن نغمات الجيتار الحالية المستخدمة في موسيقى البلوز كانت تمتزج قريبًا مع أشكال أخرى من الموسيقى مثل موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية وغيرها من أشكال الموسيقى الشعبية الموجودة في ذلك الوقت. كل هذا أدى إلى ولادة موسيقى الروك كنوع منفصل من الموسيقى التي عرفت في ذلك الوقت باسم Rock n Roll في أوائل الخمسينيات.
في ذلك الوقت تقريبًا، أي أواخر الأربعينيات وحتى أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، ركز موسيقيو الإيقاع والبلوز (R & B) بشكل رئيسي على الجمهور الأسود. ولكن في وقت لاحق بدأ الموسيقيون يلعبون لجمهور متعدد الأعراق. استهدف هؤلاء الموسيقيون أيضًا الأشكال الجديدة أو مزيج الموسيقى من هذا الجمهور. في وقت لاحق، تم دمج هذه المزيج السريع من R & B والبلوز وما إلى ذلك باسم "Rock n Roll".
"يعتقد أنه في عام 1951 في بلدة في كليفلاند بولاية أوهايو في الولايات المتحدة الأمريكية، يقال أن موسيقيًا باسم آلان فريد بدأ في تشغيل شكل جديد من موسيقى R & B لجمهور متعدد الأعراق ويعتقد أنه استخدم لأول مرة عبارة "Rock 'N' Roll" لوصف موسيقاه ". المصدر: Icons of Rock - Scott Schinder with Andy Schwartz & Encyclopaedia Britannica - Rock Music.
موسيقى الروك - التطور
يعتقد أن موسيقى الروك هي واحدة من تلك الأنواع من الموسيقى التي تطورت بسرعة كبيرة على مدى السنوات الخمسين إلى الستين الماضية. وقد شهد تطورها السريع بشكل رئيسي على مدى السنوات ال 50 الماضية. بدأ كل شيء مع موسيقى الروك أند رول القديمة في الخمسينيات.
تطور هذا في وقت لاحق في الستينيات التي اعتبرت العصر الذهبي لموسيقى الروك. اتخذ روك منعطفًا مختلفًا تمامًا مع الغزو البريطاني للصخور من قبل فريق البيتلز. وأعقب ذلك فيما بعد ما أصبح يعرف باسم موسيقى ركوب الأمواج في أمريكا والذي كان مزيجًا من موسيقى الروك الجذابة في موسيقى البيتلز. كما أدت موسيقى البيتلز إلى شكل جديد من الموسيقى سميت باسم موسيقى الروك الهبي والمخدر.
في السبعينيات، والتي أصبحت تعرف باسم السنوات التي لا تنسى، طورت أشكالًا مختلفة من موسيقى الروك مثل هارد روك، وبانك روك، وكذلك بوب روك.
شهدت الثمانينيات تغيرًا في قصات شعر أعضاء الفرقة. اشتهرت هذه الحقبة أيضًا بما كان يُطلق عليه اسم عصابات الشعر. وشملت أنماط الصخور مثل صخرة البانك وصخرة الفانك. أدى إلى تطور المعادن الثقيلة. العصابات تستخدم لارتداء السراويل الجلدية الضيقة وتسريحات الشعر الطويلة المجنونة الرياضية.
أظهر عقد التسعينيات تطورًا جديدًا وجنونًا تمامًا للصخور. أعطت أشكالًا أحدث من الصخور مثل Grunge Rock و Alternative Rock. أعطت تشويه الغيتار الثوري وردود الفعل.
لا تزال العديد من الأنواع منذ عام 1950 وما بعده معروفة جيدًا اليوم. لا تزال معظم العصابات في تلك العصور مشهورة اليوم. لا تزال العديد من فرق اليوم تعزف الأنماط المختلفة لموسيقى الروك. حتى أن بعضهم يصنعون تلك الأغاني باستخدام أساليب وأدوات عصرية. يشهد النصف الأخير من عام 2000 أيضًا شيئًا يعرف باسم موسيقى الاندماج. تضمن الجمع بين الموسيقى الكلاسيكية (الغربية أو الهندية) ومزجها مع موسيقى الروك الحديثة. هذا النمط اليوم شائع جدًا خاصة في بلدنا بين شبابنا الهنود الذين مزجوا الآلات الكلاسيكية الهندية بسلاسة تامة مع أدوات مثل الغيتار ولوحة المفاتيح والإيقاع وما إلى ذلك.
1950
أدت الخمسينيات إلى ظهور ثقافة الشباب. واجهت مشاكل مثل التوترات العرقية وظهور الحرب الباردة. شهد هذا أول ظهور لـ Rock n Roll مع فنانين كبار مثل Chuck Berry و Elvis Presley و Little Richard و Jerry Lee Lewis و The Shadows و Buddy Holly و Bo Diddley و Bill Haley & the Comets و Gene Vincent و Everly Brothers و Carl بيركنز، من بين آخرين. اعتبرت هذه الموجة الأولى من Rock n Rollers.
يمكن وصف موسيقى الروك أند رول في مرحلتها الأولى بأنها مجرد موسيقى البلوز مع عدد قليل من نغمات الغيتار الكهربائي المرفقة بها. في أنقى صوره، كان Rock & Roll بسيطًا مثل ثلاثة أوتار، وضرر غيتار قوي ولكن لا يزال مصمّمًا، ولحنًا جذابًا. تم استخلاص موسيقى الروك أند رول المبكرة من مصادر تشمل في المقام الأول البلوز، وريذم آند بلوز، والريف، ولكن أيضًا من الإنجيل وموسيقى البوب التقليدية والجاز والشعبية. تم دمج هذه الأنواع معًا في بنية أغنية بسيطة قائمة على البلوز كانت سريعة وقابلة للراقصة وجذابة.
ظهر روكابيلي في منتصف 1950. إنها ببساطة مزيج من موسيقى الروك أند رول، موسيقى الريف، موسيقى البلوز، وموسيقى الجاز الصغيرة أيضًا. كان نوعًا موسيقيًا أساسيًا من الخمسينات.
أصبح الأب أو مؤسسو Rock n Roll معروفين باسم Bill Haley و Elvis Presley و Little Richard & Chuck Berry. أحدثت موسيقاهم ثورة في صناعة الموسيقى وأفسحت المجال لاحقًا لأشكال جديدة من موسيقى الروك في العقود اللاحقة. حتى في أيامنا هذه، لا تزال موسيقاهم شائعة جدًا.
تم تعميم روكابيلي من قبل المطربين البيض مثل إلفيس بريسلي، كارل بيركنز وجيري لي لويس الذين ركزوا بشكل أساسي على جذور البلاد للموسيقى. كانت أشهر الأغاني التي تم تسجيلها في ذلك الوقت هي "This All Right (Mama)" - Elvis Presley، "Heartbreak Hotel" - Elvis Presley، "Rock Around the Clock" - Bill Haley & the Comets، "Folsom Prison Blues" - Johnny Cash، "أحذية من جلد الغزال الأزرق" - كارل بيركنز.
شكل آخر شائع من موسيقى الروك أند رول في خمسينيات القرن العشرين كان يسمى "دو ووب". وشدد على التناغم الصوتي متعدد الأجزاء وكلمات الدعم التي لا معنى لها ودعمها بالأجهزة الخفيفة. أصولها كانت مجموعات صوتية أمريكية أفريقية مثل Inkspots & Mill Brothers. الفرق الموسيقية الشهيرة لهذا النوع من الموسيقى كانت الأوريولز والغراب والكلوفر، والتي استخدمت عنصرًا قويًا من موسيقى الإنجيل التقليدية في أغانيهم. وتضمنت الأغاني الرائعة "The Great Pretender" - The Platters و "Yakety Yak" - The Coasters & "Yes Sir، That’s my Baby" - The Clovers إلى جانب العديد من الآخرين.
في وقت لاحق خلال عام 1950، أصبح إلفيس بريسلي يعرف باسم ملك الروك أند رول. حتى اليوم ما زال يتذكره باسم "الملك".
شهد تراجع موسيقى الروك أند رول في أوائل الستينيات من القرن الماضي بوفاة موسيقيين مشهورين مثل Buddy Holy و Richie Valens في حادث تحطم طائرة. رحيل إلفيس بريسلي للجيش، وتقاعد ريتشارد الصغير ليصبح خطيبًا، ومحاكمات جيري لي لويس وتشاك بيري وكسر فضيحة payola. أعطت جميع الحوادث المذكورة أعلاه إحساسًا بأن عصر الروك أند رول قد انتهى. ومع ذلك، شهد انخفاض موسيقى الروك أند رول جانبًا أنثويًا مع مقدمة لأغاني الحب التي تستهدف جمهور الإناث وصعود مجموعات الفتيات مثل The Crystals و The Shirelles.
أدت جميع الأحداث التي وقعت في الخمسينيات في نهاية المطاف إلى ما أصبح يعرف باسم Surf Music و Garage Rock و جنون الرقص Twist. ومع ذلك، كان الحدث الرئيسي الذي حقق نجاحًا كبيرًا في الستينيات هو ظهور British Rock n Roll مع ظهور فرقة البيتلز التي تأثرت بشكل كبير ب 1950 Rock n Roll في أمريكا.
الستينيات
شهد الستينيات العديد من الأحداث مثل حرب فيتنام، حرب الحقوق المدنية، موسيقى ركوب الأمواج، ثقافة الهبي، مشهد سان فرانسيسكو، موسيقى الاحتجاجات وولادة المعادن الثقيلة. وبالمثل، مر Rock n Roll في الستينيات بأربع مراحل أو أجزاء. هذه الأجزاء هي كما يلي:
الجزء الأول - البيتلز والغزو البريطاني
الجزء الثاني - موسيقى موتاون
الجزء الثالث - موسيقى الروك الكلاسيكية: أصوات الستينيات
الجزء الرابع - رسالة الموسيقى
قبل عام 1963، أي عام 1961 فصاعدًا، شهدت أمريكا صعود Surf Music كشكل من أشكال موسيقى الروك أند رول. ابتكرت Duane Eddy و Link Wray و The Ventures هذه الموسيقى التي أضافت أسلوب ارتداد "رطب" مميزًا وانتقاء بديل سريع للموسيقى. كانت إحدى أشهر الأغاني الشهيرة "Let’s Go Trippin" في عام 1961 وأطلقت جنون موسيقى ركوب الأمواج.
الفرقة المفضلة في هذا العصر هي The Beach Boys.
الجزء الأول - البيتلز والغزو البريطاني
خلال هذا العقد، أي بعد عام 1963، شهدت أمريكا مع بقية العالم ما أصبح يُعرف فقط باسم "الغزو البريطاني". خلال الستينيات كانت الفرقة الأكثر شهرة وشهرة عالمية للغزو البريطاني هي فرقة البيتلز الوحيدة والوحيدة. تعتبر فرقة البيتلز حتى اليوم قصص نجاح طوال الستينيات. السبب الرئيسي وراء اعتبار فريق البيتلز واحدًا من أفضل فرق الروك وأكثرها تأثيرًا في كل العصور هو أنهم أخذوا ما ابتكره إلفيس وغيره من فناني موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات من القرن الماضي وحوّلوها إلى شيء مختلف جديد تمامًا. ومن هنا تُعرف هذه الحقبة بأنها التي ولدت عصرًا جديدًا من موسيقى الروك.
بدأت فرقة Beatlemania بأغنيتها الأولى الناجحة عام 1962 "Love Me Do" في بريطانيا العظمى. إلى جانب موسيقى الروك أند رول في الخمسينيات من القرن العشرين، قام البيتلز بنشر أنواع جديدة من موسيقى الروك تتراوح من موسيقى الروك الشعبية إلى موسيقى البوب المخدرة. كان فريق البيتلز مؤثرًا جدًا خلال الستينيات من القرن الماضي لدرجة أن مُثلهم التقدمية اعتبرت ثورات اجتماعية وثقافية. ومن بين أغاني البيتلز الرائعة الأخرى "أريد أن أمسك يدك" التي باعت 2.6 مليون نسخة في الولايات المتحدة في أسبوعين فقط. خرجت فرقة البيتلز بالعديد من الضربات خلال هذه الحقبة مثل "هي تحبك"، "من فضلك من فضلك لي"، إلخ.
وشملت الفرق الناشئة الأخرى في هذا العصر The Dave Clark Five و The Kinks & The Rolling Stones. كانت أكبر رولينغ ستونز خلال هذه الفترة هي "Honky Tonk Woman"
الجزء الثاني - موسيقى موتاون
كانت Motown شركة تسجيلات مقرها ديترويت أسسها بيري جوردي الذي كان يعمل في خط التجميع لمرة واحدة في Ford Motors. أصبحت أنجح شركة تسجيلات مملوكة للسود بحلول عام 1963. وكان لدى Motown عدد من المجموعات الصوتية وكتاب الأغاني والموسيقيين. كانت الموسيقى المسجلة معروفة بـ "الأوركسترا الضيقة وكلماتها الجذابة". استندت الموسيقى إلى الظلم الذي تعرض له مجتمع السود خلال الحرب الأهلية. كان عظماء موتاون هم الإغراءات والقمصان الأربعة ومارثا ريفز وفانديلا وديانا روس وسوبريم.
الجزء الثالث - موسيقى الروك الكلاسيكية: أصوات الستينيات
شهد هذا العصر ما كان يعرف بثقافة هيب. هتفتهم الرئيسية كانت "Make Love Not War". كان السلام موضوعهم الأساسي. فرقة البيتلز هي إحدى الفرق الموسيقية الشهيرة التي انتقلت خلال هذه المرحلة من حيث مظهرها وموسيقاها. الفنان الآخر الذي ظهر إلى الوجود كان جيفرسون إيرلاينز، غريس سليك، جيمي هندريكس، جانيس جوبلين، الأبواب، ستيبينولف، سيمون وجارفونكل، ماماس و باباس و لوفين سبونفول.
كان الحفل الشهير في هذه الحقبة هو وودستوك. كان هذا حفل موسيقي لتعزيز السلام والحب والأخوة. هز فنانون مثل جيمي هندريكس الحفل.
الجزء الرابع - رسالة الموسيقى
معظم المواضيع الموجودة في موسيقى الروك آند رول خلال هذه الحقبة تعاملت مع الحب والعلاقات التي أخطأت. تبع الحرب على فيتنام والاحتجاجات المختلفة التي تجري. كانت الموسيقى محاولة للتفكير في الأحداث التي وقعت في ذلك الوقت مثل حركة الحقوق المدنية، والاضطرابات المتزايدة حول الحرب في فيتنام، وصعود الحركة النسائية. ركزت "الرسالة" في الأغنية على السلام. تلقت العديد من الأغاني بثًا كبيرًا وأصبحت "أناشيد" في الحفلات الموسيقية والمسيرات والمظاهرات.
الرسالة من خلال الموسيقى الشعبية والرسالة من خلال موسيقى الروك
ومن أشهر الفنانين الذين خرجوا من التقاليد الشعبية بوب ديلان، وجوان بايز، وفيل أوكس، والثالث المعروف باسم بيتر، وبول، وماري. في عام 1965، ضرب فنان، باري ماكجوير، الرسوم البيانية بأغنية عكست الاضطراب المتزايد في العالم.
بدأت عصابات الهبي الشائعة والمخدرة مثل Pink Floyd و The Who و The Rolling Stones و The Yardbirds و The Grateful Dead و Jimi Hendrix و Cream وغيرها في حكم العالم. أدت هذه العصابات إلى ظهور حركة الثقافة المضادة، والأشهر، مع كلماتها التي تسببها المخدرات والألحان المنومة.
بدأت أنواع أخرى من الصخور في الظهور مثل الصخور التقدمية التي تختبر أدوات أخرى غير الغيتار والباس والطبول. تم تعميم هذا من قبل بينك فلويد. تم تعميم الروك الشعبي من قبل بوب ديلان وجانيس جوبلين. أنجبت الستينيات في نهاية المطاف معدنًا ثقيلًا، وهو نوع سميك وثقيل ومضخم للغاية من الصخور الذي يشتهر به أساسا السبت الأسود. بدأ العالم الآن يشهد الآن القوة الهائلة والتأثير الهائل على المجتمع.
السبعينيات
في عام 1970 انتهت حرب فيتنام، توقفت الاحتجاجات وبدأ الناس في الاستقرار. إلى جانب ذلك، استقرت الموسيقى أيضًا. شهد العالم انقسام البيتلز وأيضاً وفاة جون لينون. جمعت موسيقى الروك في السبعينيات ثقافات وجماهير مختلفة أقرب من أي وقت مضى. بدأت موسيقى الروك تتفرع إلى أنواع جديدة مثل Hard Rock و Heavy Metal & Punk Rock. أصبحت Led Zeppelin شائعة للغاية بمزيجها المثالي من موسيقى Hard Rock & Blues التي يمكن أن يطلقوها على نفسها. في هذه الحقبة أصبحت الفرق والفنانين مثل ديفيد باوي، نعم، النسور، والملكة مؤثرة جدًا.
في أواخر السبعينيات، شهد العالم أيضًا ظهور موسيقى البانك روك. الآباء المؤسسون للبانك هم رمونس. لقد جمعوا بين الأناركية وغضب المراهقين مع الروك أند رول، وأصبح هذا يعرف باسم Punk Rock. ساعدت فرق أخرى مثل The Sex Pistols و The Clash في تعميم وإعادة تعريف موسيقى البانك روك. أثر هذا النوع الجديد من الموسيقى القوية والمكثفة على العديد من فرق المستقبل.
الثمانينات
ثم جاءت ثمانينات القرن الماضي. أحدثت موسيقى الروك ثورة في شكل أراد الجميع أن يكونوا جزءًا من المشهد القادم. أخذت الموسيقى منعطفا مختلفا، أكثر من حيث موسيقى الروك البانك، والموجة الجديدة، وهارتلاند روك، والروك البديل. يعتقد معظم الناس أن الثمانينيات هي كل شيء عن تسريحات الشعر الكبيرة والاندروجين. انخرط الناشطون المثليون بشكل كبير في هذا العقد. بدأ الناس في اعتناق الجنس الآخر وكان لكل شخص لون في كل ما فعلوه أو ارتدوه. هذا ألهم مشهد موسيقى الروك إلى حد كبير. شهد الثمانينات كل شيء من الحماس إلى الجوارب الوردية النيون، التي يرتديها الرجال. تم التعبير عن الإبداع بشكل كبير في الثمانينيات، وارتدى الفنانون تفردهم بفخر. ربما يعتبر المشهد الموسيقي لعام 1980 واحداً من أغرب الأوقات في تطور موسيقى الروك. كان فناني الموسيقى يفعلون كل شيء، مزيجًا من موسيقى البوبليغوم، والأغاني العاطفية إلى الأبد لضربات دقات كهربائية وحتى أصعب معدن روك. شهد هذا العقد كل شيء عمليا.
فنان مثل Bruce Springsteen و Guns and Roses و Van Halen و AC / DC و Aerosmith و Iron Maiden و Metallica و Bon Jovi و Motley Crue يمكن تذكره على أفضل وجه لأغنياتهم المنفردة وأغانيهم المنفردة الرائعة.
ظهر أيضًا نوع جديد من الموسيقى يسمى "الموجة الجديدة" من موسيقى البانك والفانك والديسكو. اكتسبها الفنانون مثل Divo و The B-52's و Talking Heads و Blondie.
بدأت موسيقى الروك المستقلة أو موسيقى الروك البديلة كما هو معروف في الظهور في أواخر الثمانينيات مع فنانين مثل U2 و REM و The Cure و The Smiths و Sonic Youth شائعة جدًا بين طلاب الجامعات. أصبح Punk أيضًا أكثر شيوعًا مع فرق مثل Black Flag و Dead Kennedys.
كان هذا أيضا وقت المنتجين. لقد ازدادت أهميتها ولاحظ الفنانون أن منتجًا جيدًا يمكنه أخذ سجلاتهم إلى السوق. ثم جاء ظهور الموسيقى التصويرية في الأفلام. أدركت شركات التسجيلات الاقتصاد في وضع أغنية في فيلم، وكانت الاستجابة هائلة.
بغض النظر عن التنوع، كانت الموسيقى في الثمانينات ضربة كبيرة، لا تزال. وذلك لأن الموسيقى تحدثت عن عقول الناس، ولم تقدم أي اعتذار، يمكن للمرء أن يتطابق مع أغنية بطيئة من قبل فيل كولينز في فترة ما بعد الظهر ويرتدي سترة جلدية سوداء، يتأرجح إلى Iron Maiden في الليل، عليك أن تفعل اعتذر لأحد. أصبحت حرية التعبير والتجربة وكلمات الأغاني جزءًا لا يتجزأ من الثمانينيات. وهذا هو بالضبط السبب في أن الثمانينيات التي يقولون أنها لن تموت أبداً.
التسعينيات
عُرفت أوائل التسعينيات بعصر الجرونج والصخور البديلة. أصبحت نيرفانا معروفة باسم فرقة الجرونج الأكثر شعبية في التسعينات. يمكن وصف موسيقى الجرونج بأنها جيتار قذر، وموسيقى جيتار قوية مع تشويه وملاحظات. كان يتألف من كلمات مظلمة وأعرب عن القلق في سن المراهقة. الجرونج الشعبية والعصابات البديلة كانت بيرل جام، نيرفانا، جين إدمان وأليس في سلاسل.
كان المشهد الأكثر شهرة هو ظهور الفنانات. أصبحت النساء أقل اعتمادًا على الرجال، وأقل توجهًا نحو مستقبل عائلي. كانوا بنات نساء ناضلن من أجل المساواة في الحقوق وعبرن عنها - في شكل كلمات وملاحظات.
حققت مجلة بيلبورد النجاح التجاري لصناعة الموسيقى. لقد غيرت الطريقة التي صنفت بها الأغاني الفردية وألبومات الفنانين من خلال حساب المبيعات الفعلية في متاجر البيع بالتجزئة بدلاً من استخدام الكلمة الشفهية التي يتم التلاعب بها في الصناعة. تغلب Rock فجأة على موسيقى البوب من حيث المبيعات، وبدأت أنواع "الأقلية" مثل البلد والهيب هوب في دخول الرسوم البيانية. وقد أدى هذا بالصناعة إلى زيادة الاستثمار في هذه الأنواع من الأقليات.
أثبتت التسعينيات أن الموسيقى كانت للمستمع وأن الفكرة وراء الموسيقى كانت عرض الفنان ككل وإنتاجه وفريقه وكلماته وصورته ومقطع الفيديو الموسيقي وشخصيته. كان لدى الجميع نوع مفضل من الموسيقى ونوع مفضل وفنان مفضل وألبوم مفضل. لا يمكنك مساعدته - كان هناك الكثير من الخيارات بحلول هذا الوقت.
2000 إلى الوقت الحاضر
تعد موسيقى الروك البديلة حتى اليوم واحدة من أكثر أنواع موسيقى الروك شيوعًا وأوسعها انتشارًا. Emo، هو نوع فرعي جديد من موسيقى الروك يتكون من كلمات عاطفية حادة ذات جذور فاسقة قوية. تم الترويج لها من قبل فرق مثل من First إلى Last، و The Used، و Brand New، والأشرطة الأكثر نعومة مثل Dashboard Confessional و Bright Eyes والتي يمكن وصفها أيضًا بأنها مستقلة.
كلمة "indie" تعني في الواقع مستقلة وتستند إلى نطاقات تشكل جزءًا من ملصق تسجيل مستقل. ومع ذلك، فإن موسيقى إندي اليوم لها معنى جديد تمامًا. يمكن وصف موسيقى إندي بأنها نسخة تحت الأرض ولينة بشكل أساسي من الصخور البديلة. تشمل الفرق المستقلة الشعبية Death Cab for Cutie و The Strokes و Elliott Smith و The Decemberists و The Arcade Fire و The Postal Service وعدد قليل من الآخرين.
وصل المعدن الثقيل الآن إلى مستوى جديد للغاية. دخلت الأنواع الفرعية من المعدن الثقيل مثل المعدن الأسود ومعادن الموت ومعادن التهشم بصوت عال جدًا وعدواني وسريع. تشمل الفرق المعدنية القوية الشهيرة Slipknot و As I Lay Dying و Korn و Norma Jean و Cannibal Corpse.
أصبحت موسيقى الروك البديلة الآن ضربًا على الإطلاق بفرق مثل Incubus و Red Hot Chili Peppers و Chevelle و Coldplay و Foo Fighters. موسيقى الروك هي نوع شائع آخر. إنها صخرة ممزوجة بنهج أكثر شيوعًا وكلمات شعبية. تشمل فرق الروك البوب Fall Out Boy و All-American Rejects و Ashlee Simpson و Avril Lavigne وغيرها.
شكل آخر من الموسيقى التي ظهرت هو صخرة الراب. يرمزون إلى اندماج موسيقى الشوارع الخام ونبض الروك الصلب. لقد كانت ضربة فورية مع محبي كلا النوعين. ومن الأمثلة على ذلك لينكين بارك، ليمب بيكيت، فيث لا أكثر، غضب ضد الآلة، وآخرون
موسيقى الروك في السيناريو الهندي
اشتعلت موسيقى الروك في الهند خلال منتصف السبعينيات. أتذكر سماع قصص والدي وإخوانه في فرق موسيقية صغيرة يلعبون أغاني قديمة مثل Elvis Presley و The Carpenters و The Beatles و The Shadows و Bob Dylan وغيرهم من الفنانين على غيتاراتهم. كانت هذه العديد من هذه المجموعات الصغيرة التي كانت في المقام الأول من الكاثوليك الذين لعبوا جميع أرقام الرقص بشكل رئيسي لحفلات الزفاف ورقص عيد الميلاد. كانت هذه هي أرقام Jive & Twist التي كان الناس يحبونها للرقص في اليوم. نحو 80 فنانًا مثل Led Zeppelin و Dire Straits و Jethro Tull أصبحوا مشهورين هادئين. اعتاد الناس على شراء أشرطة الموسيقى هذه والاستماع إلى هذا النوع من الموسيقى على مشغلات أشرطة الصوت الخاصة بهم و Sony Walkman.
لكن ذلك كان منذ وقت طويل جدا. سرعان ما تغيرت الأمور مع حرب الخليج عام 1991 وفتحت أبواب الإعلام في الهند. كانت MTV واحدة من القنوات التي تم بثها، إلى جانب CNN. وبصرف النظر عن موسيقى البوب، فإن ما تم التقاطه بسرعة كان موسيقى الروك. ومع ذلك، كجمهور، كانت الأرقام في الهند لا تزال ضئيلة. كانت الفرق الموسيقية مثل Def Leppard و Bon Jovi و U2 هي التي لفتت انتباه الكثير من الناس. إلى حد كبير، بدأت موسيقى الروك وانتهت بنجم الطريق السريع Deep Purple. يعني حب الروك فقط إسقاط الاسم والرغبة في أن تبدو متمردة بشكل عصري.
كل ذلك تغير بسرعة تغير من عام 2000 فصاعدا. سرعان ما اشتعلت هارد روك مع نظيرتها Heavy Metal وتعبد حرفياً في العديد من كليات الهندسة في جميع أنحاء الهند. تم تشكيل العديد من المجموعات في مناطق مختلفة حيث لا يزال المشهد الصخري على قيد الحياة. وتشمل هذه غوا وبنغالور ومومباي وبيون ودلهي. تنحدر العديد من فرق الهند الشعبية من هذه المناطق وقد كونت نجاحات مشهورة جدًا معروفة جيدًا لروك الهنود. لا تزال العديد من كليات الهندسة تشيد بروك من خلال استضافة عروض الروك حيث يهرع المعجبون من مختلف أنحاء البلاد لجمع ضجة في تناغم.
أول فرقة روك في الهند أصبحت مشهورة كانت Indus Creed. تشمل فرق الروك الهندية الشهيرة اليوم فرقًا مثل Zero و Pentagram و Parikrama و Them Clones وغيرها من الفرق. كان أحد عروض الروك الجارية في مومباي هو أزعج الاستقلال الصخري في رانغ بهافان المعروف شعبياً باسم I-Rock والذي كان معبأًا ومزدحمًا حيث كان شائعًا جدًا وله فرق موسيقية تلعب من جميع أنحاء البلاد. في وقت متأخر، تراجعت شعبية i-rock بسبب التغيير في التاريخ والمكان بسبب قيود معينة.
هناك نوع جديد آخر من موسيقى الروك التي تطورت على الأرجح في الهند وهو Fusion Fusion الذي يتضمن مزج الأدوات الكلاسيكية الهندية بأدوات الغيتار الكهربائي ولوحة المفاتيح والطبول. هذا شيء يأتي بالتأكيد في البلاد بأغاني الروك باللغة الهندية بدلاً من الإنجليزية وحتى في اللغة الهنجليزية. ما زلت أشعر أن هناك تحررًا ضعيفًا للغاية لموسيقى الروك في بلدنا ولكن مع مرور الوقت ستبدو الأمور تتحسن بالتأكيد. إحدى الحقائق الواضحة هي "منصة الإطلاق" التابعة للقناة V والتي تجري كل عام بحثًا عن أشهر وأشهر فرقة موسيقى روك. إلى جانب القناة V، بدأت MTV أيضًا شيئًا يسمى Rock on Desi Beats الذي يبحث عن فرق موسيقى الروك الاندماجية في البلاد ويروج للأفضل. حقيقة أخرى واضحة هي أن موسيقى الروك تلاحقها بسرعة وهي إطلاق فيلم "Rock On" للمخرج وبطولة فرحان أختار.
خاتمة
لذلك أعتقد بقوة أن موسيقى الروك بتاريخها الأسطوري لا يمكن أن تموت أبدًا. ستكون دائمًا جزءًا من الثقافة وستعرف دائمًا على أنها التي تشكل الثقافة وتؤثر بشدة على المجتمع. من المفترض أخيرًا أن يفهم الناس أن موسيقى Rock تدور حول الموسيقى والعاطفة التي يقودها لدى الشباب. لا ينبغي أن تكون مقولبة مع إدمان المخدرات أو الرذائل الأخرى. لكي يحدث هذا، يجب على الناس تغيير طرقهم، ومن الضروري أيضًا للفنانين المشهورين أن يكونوا قدوة أفضل لأنهم مدينون لها لمعجبيهم بقدر ما يدينون بها للموسيقى. عامل مهم آخر هو أنه على الرغم من أن الفرص في البلاد لموسيقى الروك منخفضة للغاية ومن الصعب للغاية أن تصبح كبيرة، يجب على المجتمع تشجيع الشباب الذين لديهم شغف بهذه الموسيقى.
يجب عليك تسجيل الدخول أولاً لإضافة تعليق.